音乐老师个人总结简短

通过总结，可以快速找到自己的缺点与不足，发扬成绩，克服不足，从而提高工作效率。好的音乐老师个人总结简短应该怎么写？快来看看，小编给大家分享音乐老师个人总结简短的写作技巧和示例，供大家参考！

音乐老师个人总结简短篇1

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。

一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。

二、立足课堂，促成教师教学行为的转行

1、真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。

2、多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。

3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如:几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。

4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。

三、课堂不足与反思

本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理， 所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月，给小学教学添加了一些麻烦，本人亦感到非常抱歉。 奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

音乐老师个人总结简短篇2

学校音乐教学过程中，教学依照教学大纲的要求展开，特别是新教材要求音乐教学以教学体验为主，但是在实际教学中，许多音乐教师把音乐教学目标的重点放在学生音乐知识的认知，或是看学生会唱多少歌曲上，基本上忽略了音乐教学中占主导的学生接受过程。为什么会出现此现状呢?通过调查，我们们发现这种让学生被动学习音乐的现象，我们们音乐教研组这学期的教学决定开展这个方面的研究，改变这种教学形式比较单一，学生学起来枯燥无味，觉得这样的课可有可无，这严重制约了学生的发展。显而易见，培养学生对音乐的感受力，审美力，表现力，在感悟音乐表现音乐中达到陶冶情操，才能体现音乐教育的特点，让学生参与，让学生喜欢。

音乐课是学校音乐的一个重要组成部分，是对学生进行审美教育的重要途径。怎样解决和避免音乐课的弊端，使音乐课更丰富，多彩，更能激发学生的学习兴趣，使他们爱上音乐课，使他们的潜能得以充分发挥，通过实践，我们发现绝大多数学生喜欢参与性的学习。音乐音乐课并不是单纯的被动地接受，它要求学生积极参与和主动探索，这种主动性和积极性在音乐学习过程中表现得越强烈，就越能培养学生的音乐能力，因此，我们尝试着采用了以下几种音乐教学模式：让学生动起来，充分发挥其潜能;激发兴趣、积极参与;培养学生的想象创造力。

一、让学生动起来，充分开发潜能

要上好音乐音乐课，学生们不仅要在课上参与，还要在课前参与到学习中去，这样会使教学更有实效。针对学校一周两节音乐课，时间较短的现状，我们做出了更细致的安排：每节课留下两分钟的时间，提出下节课所需了解的问题，如：了解乐曲，乐曲的特点，乐曲的风格等，老师引导学生主动设计动作，开发他们自主学习的潜能。

在这一准备过程中，学生表现出极大的热情，通过图书查阅，网络收集或向他人询问等途径中去寻找，就这样在学生的参与和教师的指导下，音乐课的准备工作就绪。

二、激发兴趣，积极参与

实践中，让我们感触到兴趣是学习成功的原动力，兴趣是最好的老师，老师在教学音乐中不断的创新探索，激发学生兴趣。为了创造良好的音乐学习环境，拓宽音乐视野，提高音乐音乐能力，我们在上课的前三分钟安排了听一段音乐的内容，让学生更深入的感受理解音乐。在这当中，除了听中外古典乐曲、现代的音乐外，学生更喜欢听通俗的流行歌曲，利用中学生对歌曲感兴趣，追求新奇，接受新事物快的特点，让学生选择自己喜欢的音乐作品，介绍为什么喜欢乐曲，音乐是什么风格，有什么特点等，此外并加以引导。同学们对课本内外多种风格音乐的音乐，学习音乐的积极性渐渐高了，这不仅培养了学生听音乐的好习惯，也提高了音乐音乐的能力。

导入音乐曲目时，运用巧妙的导语提高学生的音乐兴趣，俗话说：“良好的开端是成功的一半。”如在音乐《摇篮曲》时，我们是这样导入新课的：观看课件图片(小宝宝在优美的摇篮曲中甜美入睡)，师生共同回忆演唱儿时听过唱过的摇篮曲，从而导入勃拉姆斯的摇篮曲。在这样优美的音乐声中导入，设计动作，进行表演，这样音乐课就更加形象生动，富有兴致。

音乐音乐教学过程中，我们采用师生共同积极参与音乐。学生在课前收集准备的相关资料，对乐曲了解比较深入，我们便采取抢答的形式互动。学生分组抢答，答对一题获得一颗星，答错一题减去一颗星，最后得出获胜者。采用这样互动积极参与的形式，学生兴趣是非常高的，这不仅使学生积极参与到教学过程中，而且能使学生自主的去查阅资料，解决老师提出的问题，开发自主学习的潜能，也是一种课前动的活动。

三、培养学生的想象创造力

音乐音乐中描绘性音乐所引起的联想，积极的动脑活动。又能把由音响感知与感情体验做引起的自由想象称作“想象”，音乐的性质就是培养学生的想象创造力，怎么样培养学生的想象创造力呢?

音乐往往可以让不同的学生产生不同的想象，音乐音乐能够激发学生的内心音乐，并且带有很强的主观性。谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界?学生的内心世界是多姿多彩的，而音乐就具有这种巨大的开发作用。

音乐乐曲的过程中，启发学生把自己在聆听时的联想和想象用文学的形式记录下来，听完后用自己的语言谈谈对乐曲的感受，如：在音乐《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》由湖西塔尔独奏的慢板部分时，学生听后谈到自己的联想叙述到：听了这段音乐感到新疆人们过着平静、幸福的生活;有的谈到：这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境等等。在音乐民歌《采茶舞曲》时学生这样谈到：乐曲音乐优美婉转，表现了采茶姑娘采茶的劳动景象，也表现了采茶姑娘兴奋、幸福的心情。由此可见，学生的想象力极强，内心世界是丰富多彩的，这样就能更好的培养学生用心灵去感受和体会音乐，发挥自己的想象空间，给学生提供一个诉说的平台，让学生展示。

音乐课新的教学模式的构建，为学生提供了自主学习，师生互动的空间，很大程度上提高了学生学习音乐课的主动性，积极性，现在学生对音乐课感兴趣，感觉比以前枯燥无味的音乐课，更丰富更有意思了，激发了他们的学习兴趣，让他们在学习音乐的过程中，音乐美，感受美，表现美，创造美，让学生“动”起来成为学习音乐的主人，使音乐课真正的让学生喜欢。

音乐老师个人总结简短篇3

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外兴趣活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在学生中挑选对音乐喜爱的学生。兴趣小组的成员基本上是自愿报名参加的。不收任何费用。周一至五的下午活动课时间进行活动。这学期我还组织了学校庆祝元旦文艺活动，均获得很好的成绩。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。

五、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是出去听课太少，出去直接学习的机会不多。

综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。

音乐老师个人总结简短篇4

音乐时时伴随着人们的生活，不信，你认真的想一想，您会在放着轻闲的音乐的超市里购物，小孩会在欢快的音乐声中跳起舞来了;老人们也会在音乐声中进行晨练……就像伍德说的话一样：“音乐能使人们沟通思想、联系感情、改善德行;它能把人们带到更高更美的境界!”

怀着儿时的梦想，怀着对教师崇高的敬仰，我走上了教师这个岗位。当我站在讲台上应对着一群群的学生的时候，我明白我这一生都不会后悔。因为我爱这一帮孩子们，正因为这样，我会尽心尽力地把知识传授给我的学生，我要让他们学有所长，学有所用。我会把所有的精力投入到这份工作中。

时光飞逝，一学期的教学工作现已结束，现将这一个学期的工作总结如下，以便以后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

透过学习，不断获得艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术情趣，提高生活情趣，构成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全的人格，使艺术潜力和人文素养得到整和的发展。坚持以审美教育为核心，注重培养学生的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐中实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)，并在必须的基础上创造音乐。

不足之处是在课堂上还不能做到注意到每一个学生的发展。

二、课堂管理：

针对初一学生的心理，为了使学生能在简单、愉快的环境下上音乐课，多用表扬鼓励的方法使他们表现出良好的品质，努力提高学生的兴趣来抓住学生的注意力，对于在课堂上表现不好的同学也进行了善意的批评及纠正。

不足：对一些扰乱课堂纪律的同学批评力度不够，而且幽默感不够。

三、课外活动：

为了培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划组织了第二课堂小组唱。小组唱的队员基本上是自愿报名参加的，在周五下午进行训练。由于刚组成，很多方面还不完善，所以都在训练基本的技能。

学校在这个学期举行了校园十大歌手比赛;组织参加了学校与三职专的联欢晚会;在校领导、老师们的共同努力下举办了第七届校园文化艺术节，艺术节的活动丰富多彩，有“小百灵”歌唱比赛、“哆唻咪”器乐比赛、“快乐风”舞蹈比赛等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，为了让学生能更自然地表现音乐，来表达自己对音乐的理解，我让学生选取自己喜欢的方式来进行考试(唱、奏、舞、演)。

五、努力的方向：

用心学习各种理论知识，以充实自己，以便在教学工作中以坚实的理论知识作为指导，更好地做好教育教学。加强基本功的训练，注重对学生潜力和兴趣的培养。

教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。作为一个有职责感的工作者，我就应尽责地作好工作，完成我们肩负的神圣的历史使命!一份春华，一份秋实。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧我的心，我无悔于我的事业。我将最珍贵的爱献给孩子们，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日必须能盛开绚丽的花朵!

音乐老师个人总结简短篇5

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。

一、善于营造气氛，激发学生的创新意识

我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。

在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。

二、改变教学方式，重视学生即兴创作

回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。

在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。

三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新

音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。

1．结合歌曲进行歌词创作

小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。

2．结合身体律动，加强音乐创作教学

动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。

3．结合语言进行节奏创作

比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(__)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字(__X)、四个字(____)的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。

4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动

以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。

总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。

音乐老师个人总结简短篇6

这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个完美的幻想;或是寄予一个完美的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了到达这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解潜力的不同而对教材资料进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生用心思考;另一方面透过超多的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的用心性与学习兴趣，从而到达课堂教学实效性。为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的用心性有了提高，课堂教学收到了必须的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心建立了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的潜力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

音乐老师个人总结简短篇7

我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受潜力，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，透过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和用心乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的.想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是透过带给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。透过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织潜力、交际潜力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生用心参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动搞笑的创造性活动资料，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造能够多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一齐来进行创造性学习。